雍正帝，清朝第五位皇帝，其统治时期鲜明而短暂。然而，历史留下了关于他的审美品位的许多传说，被赞誉为“高级”。这个评价究竟是如何形成的？雍正帝的审美是否与众不同？我们来探讨一下。

1.为什么都说雍正帝审美高级？

亲自参与创作：雍正帝在位期间，他花费大量时间在养心殿造办处亲自参与器物的创作和设计。他对艺术品的要求非常严格，追求极致的完美，这种精益求精的态度使得雍正时期的文物虽然传世数量不多，但每一件都是精品，体现了极高的审美价值。

审美风格：与乾隆帝相比，雍正帝的审美偏向于含蓄唯美，而不是华丽繁缛。这种审美风格更符合中国传统美学中的“高冷”范畴，即追求一种超脱世俗、内敛而高雅的美。

创新色彩：雍正帝的造办处在仿制西洋颜色的基础上，还增添了多种新的颜色。这种对色彩的探索和创新，显示了雍正帝对美的独到理解和追求。

时代背景：一个人的审美往往与其成长背景和所处的时代有关。雍正帝在位的十三年间，他的勤政和对国家治理的贡献为他的审美提供了坚实的基础。他的瓷器中最名贵的是胭脂红，这种色彩如同三月桃花般明媚，又带有一丝娇媚，隔着数百年的时光，仍能感受到其独特的美感。

2.雍正帝的审美风格是什么？

雍正帝在位期间，对艺术品的要求极为严格，追求极致的完美。他的审美风格体现了一种内敛而高雅的美，这与乾隆帝繁缛瑰丽的风格形成了鲜明对比。雍正帝的审美可以从以下几个方面具体阐述：

胎质白润细腻：雍正时期的瓷器以其胎质的白润细腻而著称，大器规整匀称，小器轻薄玲珑，显示出极高的审美和工艺水平。

青花瓷的俊秀：在青花瓷的制作上，雍正帝追求的是一种柔媚、俊秀的风格，与前朝的挺拔、遒劲截然不同。这一时期的青花瓷在制作工艺和装饰上都达到了极高水平。

珐琅彩的诗意：雍正时期的珐琅彩瓷器，常在白色釉地上描绘花鸟、山水、竹石等图案，并配以相应的题诗，完美体现了中国传统中的诗意美。

集大成的人才：雍正帝的审美追求也体现在他对宫廷画家、烧瓷工匠的严格挑选上。他聚集了当时最精湛的人才，如郎世宁、胡大友等，共同创作出了被誉为巅峰的审美奇迹。

3.雍正帝的审美风格对后世有什么影响？

工艺精致与创新：雍正时期制瓷技术达到了顶峰，他对工艺品质量的要求极高，强调细节的精致和完美。这种追求精湛工艺的态度影响了后代工艺品的制作，使得工匠们更加注重技艺的提升和作品的精细度。

审美风格的引导：雍正帝偏好素雅、精致的风格，这一风格在其时期的艺术作品中得到了充分体现。相较于乾隆时期的繁缛瑰丽，雍正时期的艺术品显得更加内敛而高雅。这种风格不仅影响了当时的艺术创作，也为后世提供了一种不同的审美取向。

色彩的独特运用：雍正帝在颜色釉上把极简主义发挥到了极致，创造了许多独特的颜色釉品种，如月白、水墨等。这些色彩的创造和应用，丰富了陶瓷的色彩表现力，为后世陶瓷的色彩使用提供了新的可能性。

艺术与文化的融合：雍正时期的珐琅彩瓷器集合了诗、书、画、印于一体，体现了中国传统中的诗意美。这种文化与艺术相结合的风格，对后世艺术创作产生了深远的影响，成为中国传统文化的重要组成部分。